Londres es una ciudad grande y, como tal, tiene muchos peligros. Inmediatamente se me viene Jack el Destripador a la cabeza. Hoy hay otro asesino en serie: El Decapitador de Londres. Sus víctimas preferidas son pobres e inocentes modelos… y pollos y abejas. Llámenme enfermo, pero yo lo encuentro genial.
@ the_decapitator
Bueno, estoy de vuelta en el trabajo tras un finde muy bueno. Nostálgiquísimo – segundo 18 fuera de Chile -, pero buenísimo. ¿Por qué tanto? Porque acá en Barcelona se celebra la semana de la Mercé (Mercedes), que es la patrona de la ciudad. ¿Le suenan esas fiestas en los pueblos pescadores que tienen una matrona o un patrón? Bueno, eso lo mismo pero a otra escala.
Novedades 18eras: me comí una empanada y me tomé una(s) piscola(s), además de disfrutar de fiestas gratis al aire libre. Espero que ustedes hayan disfrutado también y que, los ultra suertudos, hayan gozado con Deadmau5 – les dije que era bueno, ¿era bueno o no?
Suficiente preámbulo. ¿Por qué escribo? Porque el viernes pasado me encontré con la noticia de que el mentalista inglés Derren Brown, que ya había predicho los 6 números ganadores de la lotería inglesa, iba a intentar hipnotizar a toda la audiencia televisiva durante un show en Channel 4, el viernes recién pasado. ¿Lo hizo? Hay muchos videos en youtube sobre las reacciones de la gente. A algunos les funciona, a otros no.
@ arabia.msn.com
¿Será verdad? No lo sé, veamos qué nos pasa a nosotros. Tienen que ver este video en pantalla completa y seguir las instrucciones. Está en inglés, pero supongo que da lo mismo.
Yo lo voy a ver ahora, en 20 minutos más, cuando tenga mi hora de almuerzo… ¿Me podré levantar?
¿Se acuerdan de Derren Brown? Bueno, él es uno de los dos magos que mostré el otro día, en el post sobre magiología callejera. En su momento mostraba cómo este artista inglés lograba predecir los seis números de la lotería inglesa, minutos antes de que se hiciera el sorteo oficial. Hoy solamente les voy a mostrar un adelanto de su nueva proeza. Eso que leen, un simple spot. Créanme que basta.
Hoy y ayer me he pasado gran parte del día navegando por la red, buscando fotos para motivarlos con el concurso.simbólico.sin.premios para este finde y el próximo.Cualquier foto, cualquier tema, cualquier año. Me he encontrado de todo… pero esto. No me esperaba nunca esto.
La verdad que no tengo idea cuándo se inventó la fotografía a color. Basándome en las fotos históricas que he visto, yo diría que luego de la segunda guerra mundial. 1950 me suena razonable.
¿Qué tal 1861? James Clerk, físico escocés, ya había desarrollado una técnica para tomar impresiones en color. La técnica era muy compleja y no permitía sacar buenas fotografías tampoco. No vale.
Pero… esta foto a continuación fue tomada en 1877. Otro proceso, un poco más simple y diseñado por un francés. Todavía demasiado complejo.
Este artículo lo escribí aprovechando de recordarles lo del concurso.simbólico.sin.premios. Traté de conectar estas dos palabras que pienso simbolizaban lo que yo quería lograr en el momento: una foto y un juego. O sea que lo pasen bien.
Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.
@ brianmccarty.com
Vengo llegando esta misma mañana de un festival de teatro callejero en Tárrega, una pequeña ciudad de Cataluña, no tan lejos de Barcelona. Este fin de semana se realizaba un festival de referencia internacional en cuanto a las performances de artistas “callejeros” – el nivel de algunos era altísimo – y de muy alta concurrencia.
@ joanrubio
El lugar es precioso y la gente muy cariñosa. Tuve la suerte de conocer a una pareja de catalanes de Lleida – a unos 20 minutos en auto – que muy cordialmente me invitó a su casa, donde estuve desde el viernes hasta hoy en la mañana, además de encontrarme con un viejo amigo… que es mago. El mago Julián.
Tommy Tucker. Tommy Tucker no fue un pianista y cantautor oriundo de Springfield, Ohio, que se hizo famoso durante los 60s. Tampoco fue un jugador de baseball norteamericano, muy famoso por fines del siglo XIX. No es una canción de cuna, que se remonta a mediados del siglo XIIX, ni un personaje de la serie animada Family Guy, ni tampoco el nombre de una rosa.
Nuestro Tommy Tucker no fue ni es ninguno de los anteriores Tommy Tuckers. Nuestro Tommy Tucker es alguien mucho más relevante.
Eran principios de 1940, Washington D.C. Una década para muchos cambios en la forma de pensar, en avances científicos y económicos, la TV, Dumbo y Bambi. Muchos de estos marcados trágicamente por la segunda guerra mundial, que está ad portas. Las mujeres probarían el sabor de la independencia al reemplazar a los hombres en el trabajo, hombres que por primera vez conocían el resto del mundo, para entender que una casa y una granja no era lo único que existía. La gente de color que vería que no tendría por qué aceptar nunca más algo menos que lo mismo que los demás.
La persecución Nazi de los intelectuales europeos chocaba con el asilo norteamericano y, en especial, en su costa este. Y es esta misma la costa que albergaría pensamientos a la espera de los nuevos hombres de los EE.UU. Gente que se querría educarse y avanzar. Y todo pasaría en Washington D.C., la ciudad de nuestro Tommy Tucker.
Vagando por las avenidas y parques de Washington D.C., comiendo de los basureros y de los frutos que entregaban los árboles, pasando frío en invierno y calor en verano, sin familia ni idea de que su historia terminaría por ser un verdadero presagio de la forma de vida actual en los EE.UU. Así comienza todo para Tommy Tucker.
Entonces una mujer encuentra a Tommy, lo adopta, alimenta y le da el amor de una familia. Ella, mujer dueña de casa con deseos ocultos de ser diseñadora, sigue su instinto y con su nueva independencia comienza a confeccionar trajes para que Tommy modelara. Trajes que en un abrir y cerrar de ojos terminaría por modelar para una edición de la revista Life – revista que fotografiaba las figuras y hechos más relevantes de la forma de vida norteamericana -, el primer día de 1944. Un año, nueve meses y un día antes que la guerra más grande de la historia terminara.
¿Cuántas fotos se habrá sacado gente con la Torre Eiffel, el lugar más fotografiado del mundo, atrás? ¿O con las pirámides? ¿O con el Negro Piñera? Miles… millones. Para qué seguimos entonces. Está bien conocer lugares tan lindos o gente tan… clásica, ¿pero qué originalidad hay en esto? Aparte están todos los problemas técnicos. La probabilidad de que la foto salga buena es inversamente proporcional a:
@ maisonbisson
¡Pero al fin alguien atinó! Les presento el proyecto Steps Around the World. Yo he decidido llamarlo El Mundo a tus Pies. Esta página tiene como meta máxima documentar todos estos hitos turísticos del mundo, pero desde una perspectiva vertical – hacia abajo, arriba no tiene gracia – vs. la horizontal tradicionalista. O sea:
@ stepsaroundtheworld
Me han dicho que no se puede tener todo en la vida. Algunos lo formularon como que no se puede tener todo lo que se quiere tener; otros simplemente lo dijeron, pero no lo pensaron del todo, creo. ¿Son solamente palabras y no valen nada sin hechos detrás? ¿Podemos tener todo lo que queremos? ¿Queremos tener todo lo que podemos? Mí postura es que si uno realmente quiere algo, puede tenerlo siempre que acepte las consecuencias de ello. “Tener” no solamente involucra un resultado, si no que la forma de obtenerlo se vuelve relativamente muy importante al dictar las consecuencias.
Toda esta cháchara filosófica es lo que se me viene a la cabeza cuando veo esta casa – y porque soy especial -, ubicada en las afueras de Londres, Inglaterra:
El otro día fui a una pequeña exposición de tocadores. En ella había diseños de varias épocas distintas, con espejos desde bronce hasta plata y variadas maderas. Sin embargo había uno que resaltaba. Uno moderno. Era de 1930, lo que estaba más o menos dentro de lo que yo esperaba y de hecho aposté que era de entre 1920 y 1940. Yo ya sabía esto de antes, sin embargo nunca me había dado cuenta de lo familiares que me resultaban estas formas. Mal que mal, son formas que no pertenecen completamente a mi época. Fíjense a lo que me refiero.
Kandinsky (1925)
@ centralasian
