La verdad que no tengo idea cuándo se inventó la fotografía a color. Basándome en las fotos históricas que he visto, yo diría que luego de la segunda guerra mundial. 1950 me suena razonable.

¿Qué tal 1861? James Clerk, físico escocés, ya había desarrollado una técnica para tomar impresiones en color. La técnica era muy compleja y no permitía sacar buenas fotografías tampoco. No vale.

Pero… esta foto a continuación fue tomada en 1877. Otro proceso, un poco más simple y diseñado por un francés. Todavía demasiado complejo.

¡Pero!… esta otra fue tomada en 1896, utilizando un proceso tan simple como una cámara normal que utilizaba filtros de luz. Luego las mismas fotos se proyectaban a través de los filtros y voilá.

Increíble. Parece hasta retocada o pintada por capas, pero la razón de eso es la técnica utilizada.

El genio responsable de tan simple alternativa fue Sergéi Prokudin-Gorski, un fotógrafo nacido en Rusia cerca de 1860. Pero mejor les muestro una foto… ¡a color!

La gracia de este inventor es que además era fotógrafo, por lo que convenció al Zar Nicolás II de la importancia de documentar el Imperio Ruso en colores. El Zar le entregó un vagón de tren con todo lo que necesitaba. Desde fines del siglo XIX y hasta pasada la primera década del XX, Sergéi viajó por Rusia documentando todo.

¿Por qué no tenía idea de esto? ¿Por qué no hay fotos de eventos importantes en colores? ¿Por qué cada vez que busco algo sobre el Titanic, sale una foto roñosa que no me permite imaginarme nada? Y de la imaginación de James Cameron no me fío, es un poco exagerado. La misteriosa razón, para mí, se esconde entre la barrera que separó a países como Rusia y Cuba del resto del mundo, durante tanto tiempo, y lo poco que sé de la historia rusa. Que tontera. Prometamos que eso no va a pasarle a nuestros hijos.

Y porque es impresionante lo que me hace dejar de pensar en el pasado en blanco y negro o en sepia. Me doy cuenta de que la vida no era tan diferente a la que vivimos hoy. Hay diferencias abismantes, claro, pero lo importante es que me puedo imaginar “caminando por ahí”, por lo menos. Es como si acabara de redefinir una de las fronteras de mi imaginación hacia atrás. Análogamente, ¿hacia adelante?… Piensen qué va a pasar con todos los plásticos que tiren por la calle.

Un gran “guau” de mi parte.

Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.

@ brianmccarty.com

Brian McCarty & Chris McVeigh

Estos dos McFotógrafos son, y en mi opinión más el primero, actores importantes en una tendencia emergente y bien interesante: fotografiar monitos y juguetes. Les recomiendo visitar la página personal de Brian McCarty y la de McCarty Photoworks, ya que Brian empezó con esto hace más de 10 años. En el flickr de Chris McVeigh hay muchas otras fotos que también merecen echarles un vistazo. Muy chistosas algunas.

Todas estas increíbles fotos las saqué de esos tres sitios. Les recomiendo que los peguen una miradita, que hay mucho más material. Las fotos de Brian McCarty no tenían título, así que yo escribí algo en contexto; las de Chris McVeigh sí.

@ joanrubio

El lugar es precioso y la gente muy cariñosa. Tuve la suerte de conocer a una pareja de catalanes de Lleida – a unos 20 minutos en auto – que muy cordialmente me invitó a su casa, donde estuve desde el viernes hasta hoy en la mañana, además de encontrarme con un viejo amigo… que es mago. El mago Julián.

Sobre el mago Julián les voy a contar más durante estas semanas – también sobre el festival -, pero les puedo adelantar que es un amigo de la infancia, que es chileno, que está haciendo una gira de magia callejera y… que es MUY bueno.

Lo que si quiero contarles es que, de entre todas las conversas que tuvimos sobre su visión de la magia, salieron dos nombres relacionados y que me recomendó que buscara. Son magos que han perfeccionado mucho sus técnicas y que vale la pena verlos unos minutos. ¿Dónde? En el escenario gratuito más concurrido del mundo, donde los más grandes artistas y los más comunes aficionados se encuentran. Con casi el 20% de los usuarios de internet a nivel mundial como espectadores diarios y menos de 5 años de vida: Youtube (yo debo cooperar con gran parte de las vistas de videos, sobre  todo de música ).

Derren Brown, el Mentalista Que Predijo la Lotería.

@ indigogoat

Aunque este truco en particular no me pareció tan impresionante – existen muchos métodos para engañarnos y aceptémoslo, es un ilusionista -, sí que impresiona lo que ha logrado llegar a hacer con la manipulación mental. ¿No creen que exista tal cosa? Esta palabra es de color…

Bueno, el ha invertido mucho de su tiempo y dinero en averiguar vías de entrada al subconsciente. Y no le ha ido mal.

La semana pasada, durante la emisión en vivo de la lotería inglesa, este mentalista predijo los números de la lotería. Acertó en todos.

El viernes de la misma semana (11 sep.) explicó cómo lo había hecho. Un panel de 24 personas estudió los resultados de un año de loterías. Basándose en esto hicieron sus predicciones y Brown simplemente calculaba el promedio de ellas ordenándolos del más bajo al más alto entre las 6 bolitas que cada persona predecía. Su argumento era que existe un conocimiento colectivo que, tras algunos intentos, logró efectivamente aprender a predecir los resultados que una máquina, tal como la que se utiliza en la TV, entregará.

No sé. Por definición no puedo confiar en lo que dice.

Cyril Takayama, el Japonés… Francés.

Este mago callejero te deja sin palabras. Entiendo que existan David Blanes y Cristianes Ángel, pero este es impactante por lo simple. ¿Levitar? ¿Desaparecer? Mejor conseguir dos hamburguesas al precio de ninguna.

O sacarle el logo a tu camiseta.

Bueno, independientemente de la habilidad que tengan estos artistas de la ilusión, ellos son exactamente eso: ilusionistas. A lo largo del tiempo lamentablemente han existido algunos estafadores que se han aprovechado de la ingenuidad de los espectadores y la velocidad de sus ilusiones, haciendo creer a la gente que poseen habilidades sobrenaturales. No creo que eso sea ético.

Tampoco lo creía James Randi, mago profesional, que se dedica a desenmascararlos. Un caso muy famoso es el del (supuesto) psíquico israelí Uri Geller – doblar cucharas, ¿les suena? Les dejo un video del caso de James Hydrick, el “karateca telekinético” con cabeza de pelela.

En fin, existe mucha gente que puede trucarnos. Pero si hay algo que me ha quedado claro es que construír una ilusión a partir de eso es lo que hace a un buen mago.

Kandinsky (1925)

@ centralasian

El Glaspaleis (1935)

jandavid

La Silla Wassily de Breuer (1925)

@ naoyafujii

Matta (surrealista, 50s)

@ vakras

Entonces me pregunto, ¿de dónde viene esta familiaridad? Claramente no tiene que ver con mi educación, ya que no he estudiado nunca arte. Tampoco creo que tenga que ver con mi entorno, ya que la arquitectura de Santiago no me trae necesariamente esos recuerdos ni tampoco mis papás son colectores de algún tipo de arte. He ido a bastantes museos y exposiciones, ¿pero por qué destacarían estas formas por sobre otras? Si de números habláramos, el realismo debiera dominar – aunque me imagino que un tocador realista es un tocador y punto . ¿De dónde entonces? Yo les voy a mostrar de dónde…

Conozcan a Chuck Jones.

@ witneyman

Chuck era un artista californiano, oriundo de Washington State, que comenzó como dibujante y terminó como director de caricaturas para Warner Bros. Entre las caricaturas que él tuvo a cargo estuvieron Bugs Bunny, El Coyote y el Corre Caminos, El Pato Lucas, Pepe le Pu, etc. Supongo que a todos los que tenemos entre 22 y 29 nos suenan más que conocidos. Chuck es uno de los directores más reconocidos históricamente en su ámbito y muchos animadores contemporáneos lo nombran entre sus influencias.

¿Cuál era su gracia? Su gracia es que se rodeaba de artistas, no dibujantes, para hacer sus caricaturas, dándoles libertad absoluta para crear los espacios, en particular el artista Maurice Noble. Como resultado, tenemos esto:

@ cuckoocomics

@ thevitaleddy

@ animationusa

@ animationsensations

Y no solamente eso. Jones también apreciaba la música clásica y el jazz, tanto en sus formas simples como orquestadas. Acá un ejemplo de Wagner, con Elmer y Bugs en “What’s Opera Doc?”.

Chuck Jones ganó un Oscar por una caricatura en que los personajes centrales eran un punto y una línea, llamada “The Dot and the Line” (1965).

Toda la infancia creyendo que lo que mirábamos eran caricaturas, cuando lo que realmente hacíamos era impregnarnos con los movimientos artísticos predominantes en la primera mitad del siglo XX. Eran obras de arte modernistas y abstractas que se grabaron con nuestras sensaciones de felicidad y así, cada vez que vemos un mueble, edificio o pintura con esas formas, nuestros gratos recuerdos gatillan la sensación de familiaridad. Esa, por lo menos, es la rebuscada pero única explicación que me cuadra con la forma que tomó mi vida…

Así que gracias Chuck, gracias Maurice.

Los dejo con dos regalitos: “Hare-Way to the Stars” (1958) y “Duck Dodgers in the 24 1/2 th Century”, especiales ejemplos de lo abstracto.

PD: para los que quedaron con gusto a poco, les dejo “Duck Amuck” (1952), con el pato Lucas.

Y, ¿cuál es su gracia? Su gracia es desaparecer.

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

Utilizando técnicas absolutamente análogas, esta fotógrafa ha logrado hacer todo lo que como artista no ha hecho: pasar desapercibida.

Palmen actualmente recide en Rotterdam. Pueden ver más detalles sobre sus distintos trabajos en su página oficial.

La Técnica

Es bastante simple de explicar. Se saca una foto en un lugar oscuro y luego se mueve una fuente de luz para hacer una figura. La velocidad del obturador debe ser superior a un segundo y normalmente se deja entre los 5 y los 30. Si se incluye el uso de un flash, se puede tomar una imagen inicial en el primer plano – una persona, un objeto o cualquier cosa que luego se pueda retirar o que no emita luz – para luego llenar la imagen con rayos de luces. Si se hace un fotograma el efecto es similar al de usar monitos de plasticina, solamente que los monitos ahora son de luz.

Otra técnica es utilizar un programa como el Adobe After Effects, para películas. Se filma una película tal como siempre y luego durante la edición se le añaden efectos de luz. Suena más simple pero puede que sea mucho más complejo. Cuando se necesita hacer un proyecto demasiado grande, normalmente se recurre a esta solución… es lo más simple en ESE caso.

Este es el video de un comercial de la compañía Talk Talk, para el Reino Unido. Mucha gente ha contribuido con su foto o video en la página de Talk Talk. Solamente necesitan una webcam.

¿Y qué tiene que ver Pablo Picasso?

Bueno, buscando los orígenes de esta técnica, me encontré con una foto de Picasso tomada en 1949. En la foto el hacía un bosquejo a mano alzada mientras posaba para una foto, utilizando una fuente de luz en su mano. El resultado es exactamente el mismo.

Picasso grafitero, pero con el graffiti legal. El de luz.

Los dejo con unas fotos y videos que encontré por internet de artistas de luz. Pros y amateurs.

Otro de lichtfaktor.

Acá algunas fotos amateurs que encontré en flickr.

Este video es de un artista francés – basta con escuchar la música del video para saberlo – de seudónimo MARKO93. Es un grafitero y hace tags de luz.

Para terminar los dejo de vuelta con lichtfaktor. Vayan al Myspace, está buenísimo.

Ya voy a hacer las mías y les muestro… cuando me devuelvan mi cámara >:(

Estrít@rt

[E]5+R33T  :  &¬T

Arte callejero. Origen: la calle. Estilos: todos y ninguno. Influencias: 6.777 millones. Data: …

Esta forma de expresión artística es rastreable hasta cuando se imaginen. Yo creo que existió antes que la misma calle que le dio su nombre. Quizás pusieron una calle para pasar por el frente y mirarlo. No sé. Mejor me voy a enfocar en el arte callejero en la forma que lo vemos hoy en miles de lugares, desde arriba de un escritorio hasta en un vagón de metro de 20+ metros de largo. Graffitis, murales, stencils… eso.

@ nattsang

Ponerle una fecha todavía resulta difícil, pero las condiciones en las que nace esta expresión son más o menos siempre las mismas: algo que decir, un lugar para decirlo y luego alguien que no lo borre o prevenga que lo pintes. Esas condiciones describen muy bien a NYC de los 70s. Una alta inmigración puerto riqueña e haitiana, barrios marginales y alto desempleo;  bajo presupuesto gubernamental para además lidiar con una banda de artistas invisibles, que cambiaban primero la cara de las instalaciones del metro y luego la de murallas y fachadas de viejos edificios. Esta época vio el nacimiento de grandes influencias en el graffiti y el arte callejero, en particular Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat. Se me quedan tantos fuera, lo sé, pero es en pos del post – pospos .

@ brooklynmuseum.org

Estos dos artistas son un buen ejemplo para bosquejar el inicio y la expansión del arte urbano contemporáneo desde NYC hacia Europa y luego el resto del mundo. Ambos comenzaron en los subterráneos del metro, en ambientes relacionados al Hip-Hop – Bronx – y las drogas. Con el tiempo sus nombres se fueron haciendo populares y los dos terminaron siendo reconocidos como artistas. Lee Quinones tomo el camino del diseño – aunque si pinta desde murales hasta óleos y croquis -, enfocando sus habilidades en crear productos, diseños para autos o hacer campañas publicitarias; Basquiat se relacionó cercanamente con Andy Warhol y entró al selecto grupo de artistas  neoyorquinos contemporáneos de moda durante los 80s, llegando a ser el reconocido en el mundo entero como artista pop,  hasta su muerte en 1988 a causa de una sobre dosis de heroína. Basquiat se inspiraba en darle un lugar a la representación fiel de la raza negra en el mundo del arte visual, dominado por el hombre caucásico.

@ misshapes

Luego de este boom del arte urbano, el interés internacional cautivó la atención de ciudades que vivían condiciones similares. Berlín es el mejor ejemplo. Saliendo de un régimen autoritario y represor, después de la caída de la URSS, muchas de las industrias subvencionadas ubicadas en la renovada capital de Alemania unificada se fueron a la quiebra. Desde entonces Berlín es una de las ciudades con mayor tasa de desempleo de la comunidad europea. Sumando a esto el increíble trasfondo histórico de algunas partes de la ciudad el resultado fue un bastidor interminable para artistas urbanos del mundo entero, que vinieron a influenciar y sembrar semillas de nuevos estilos de arte callejero.

@ hebe

Otras partes del mundo han desarrollado fuertes culturas urbanas en torno al graffiti, stencil o murales. En la misma línea de Berlín y NYC podemos atravesar a Sao Paulo y Río. La primera de estas dos se ha convertido en uno de los lugares más importantes para los artistas de mejor nivel. Ejemplos hay por montones y muchos rescatando la esencia de la megápolis paulista.

@ advertisingelyse

Chile no se queda atrás, para nada. El barrio Bellavista tiene muy buenos murales y recorriendo la zona uno puede pasar medio día sin darse cuenta. Yo me quedo con Valparaíso, en todo caso. Lo dicen las fotos, no solamente yo.

@ palegoldenrod

No todas las ciudades necesitan cumplir con las condiciones de marginación. Tokio es una de las ciudades más ricas del mundo, pero también lo es la cultura urbana en Japón completo. El arte callejero se ha vuelto tan popular que los artistas nipones han marcado un estilo diferente, influenciando a muchos artistas visuales del resto del orbe, que utilizan trazos congenios para creaciones que, creeríamos, provienen de EEUU, por ejemplo.

@ smallbox

Bueno, como este post se trata de algo absolutamente visual los dejo con arte callejero de distintas partes del mundo. Atentos con BLU, una organización que se dedica a realizar arte callejero. Yo escuché esta canción (100 veces) mientras miraba y elegía las fotos, si quieren.

Berlín

@ streetart-berlin

@ esaurito

@ herr_hartmann

@ mrhands-

Londres

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

Brazil

@ amf

Tokio

@ drichi2006

NYC

@ racoles

@ bbdh

@ dechnology

@ racoles

Venice Beach, California

@ stuartmoulder

Barcelona

@ front_row

@ front_row

@ nattsang

Santiago y Valpo

@ f-l-e-x

@ supersentido

@ funksoup

@ palegoldenrod

Un videito de MUTO (BLU) que quizás ya vieron circulando por internet. Es sobre arte callejero en movimiento.

Chauuu.