@ the_decapitator

@ the_decapitator

Este artista (londinense?) ha estado masacrando la publicidad como una muestra de protesta contra el efecto agobiante de tal bombardeo especulativo. Una de sus más grandes hazañas: cortarle la cabeza a David Beckham y no en un cartel, si no que en un periódico.

Sus trabajos han cruzado el atlántico para propagarse rápidamente en una ciudad que hoy está haciendo algo para frenar la publicidad invasiva. Sao Paulo, Brasil. Cuna de la elite de la moda.

@ the_decapitator

@ the_decapitator

En particular hay uno que me encanta. Este es un trabajo holográfico y ¡cambia mientras caminas!

En la TV…

El Decapitador ha tenido buena respuesta del público. Nos entretiene ver cómo juega con gigantes publicitarios, que mucho no pueden hacer. En respuesta a esta acogida, el asesino de maniquíes ha abierto un proyecto de donaciones para sacar su trabajo al aire en la TV del Reino Unido.

@ thedecapitatortv

No está mal… quizás algún día algo como esto sea simplemente impensable.

@ barto

Debemos pensar en El Decapitador no como un vándalo común, si no que como una especie de Robin Hood que defiende a los pobres consumidores de el ataque visual publicitario. Excepto que no tiene arco ni flecha, si no que habilidad artística… y un poco de morbo.

Los dejo con algunos de sus otros trabajos, todos de Flickr (viva Flickr, ¡viva!).

Novedades 18eras: me comí una empanada y me tomé una(s) piscola(s), además de disfrutar de fiestas gratis al aire libre. Espero que ustedes hayan disfrutado también y que, los ultra suertudos, hayan gozado con Deadmau5 – les dije que era bueno, ¿era bueno o no?

Suficiente preámbulo. ¿Por qué escribo? Porque el viernes pasado me encontré con la noticia de que el mentalista inglés Derren Brown, que ya había predicho los 6 números ganadores de la lotería inglesa, iba a intentar hipnotizar a toda la audiencia televisiva durante un show en Channel 4, el viernes recién pasado. ¿Lo hizo? Hay muchos videos en youtube sobre las reacciones de la gente. A algunos les funciona, a otros no.

@ arabia.msn.com

¿Será verdad? No lo sé, veamos qué nos pasa a nosotros. Tienen que ver este video en pantalla completa y seguir las instrucciones. Está en inglés, pero supongo que da lo mismo.

Yo lo voy a ver ahora, en 20 minutos más, cuando tenga mi hora de almuerzo… ¿Me podré levantar?

15:04…

Acabo de ver el video. Y creo que no tuvo efecto en mí, aunque hubo un momento durante el video en que realmente pensé que no me podía levantar. Yo creo que tiene algo que ver con eso del círculo alrededor de mi cabeza, que no puedo tocar por ningún motivo. Luego el resto de las cosas me distraen, pero sigo pensando en esa instrucción… no puedo tocar el círculo con mi cabeza.

Bueno, en fin. Aparentemente no soy muy creativo, según Derren Brown. Pero por otro lado, sí que le achuntó a los 6 números de la lotería.

Esto es parte de una seguidilla de performances a gran escala que el mentalista hará, comenzando por la de la semana pasada.

Eso sucede hoy a las 21:00 de Londres , que en Chile sería a las 16:00. El canal es el Channel 4. Para poder verlo, tienen que bajar este programita (gratis y con instrucciones) e instalarlo. A través del explorer podrán ver tele inglesa por 24 horas de prueba. Suficiente.

@ undergroundbastard

Al que se atrevaaaaaaa. A ver si se quedan pegados en la silla o no. Ya le achuntó a los 6 números de la lotería, algo más difícil que conocer a alguen que muriera aplastado por una máquina de bebidas.

La verdad que no tengo idea cuándo se inventó la fotografía a color. Basándome en las fotos históricas que he visto, yo diría que luego de la segunda guerra mundial. 1950 me suena razonable.

¿Qué tal 1861? James Clerk, físico escocés, ya había desarrollado una técnica para tomar impresiones en color. La técnica era muy compleja y no permitía sacar buenas fotografías tampoco. No vale.

Pero… esta foto a continuación fue tomada en 1877. Otro proceso, un poco más simple y diseñado por un francés. Todavía demasiado complejo.

¡Pero!… esta otra fue tomada en 1896, utilizando un proceso tan simple como una cámara normal que utilizaba filtros de luz. Luego las mismas fotos se proyectaban a través de los filtros y voilá.

Increíble. Parece hasta retocada o pintada por capas, pero la razón de eso es la técnica utilizada.

El genio responsable de tan simple alternativa fue Sergéi Prokudin-Gorski, un fotógrafo nacido en Rusia cerca de 1860. Pero mejor les muestro una foto… ¡a color!

La gracia de este inventor es que además era fotógrafo, por lo que convenció al Zar Nicolás II de la importancia de documentar el Imperio Ruso en colores. El Zar le entregó un vagón de tren con todo lo que necesitaba. Desde fines del siglo XIX y hasta pasada la primera década del XX, Sergéi viajó por Rusia documentando todo.

¿Por qué no tenía idea de esto? ¿Por qué no hay fotos de eventos importantes en colores? ¿Por qué cada vez que busco algo sobre el Titanic, sale una foto roñosa que no me permite imaginarme nada? Y de la imaginación de James Cameron no me fío, es un poco exagerado. La misteriosa razón, para mí, se esconde entre la barrera que separó a países como Rusia y Cuba del resto del mundo, durante tanto tiempo, y lo poco que sé de la historia rusa. Que tontera. Prometamos que eso no va a pasarle a nuestros hijos.

Y porque es impresionante lo que me hace dejar de pensar en el pasado en blanco y negro o en sepia. Me doy cuenta de que la vida no era tan diferente a la que vivimos hoy. Hay diferencias abismantes, claro, pero lo importante es que me puedo imaginar “caminando por ahí”, por lo menos. Es como si acabara de redefinir una de las fronteras de mi imaginación hacia atrás. Análogamente, ¿hacia adelante?… Piensen qué va a pasar con todos los plásticos que tiren por la calle.

Un gran “guau” de mi parte.

Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.

@ brianmccarty.com

Brian McCarty & Chris McVeigh

Estos dos McFotógrafos son, y en mi opinión más el primero, actores importantes en una tendencia emergente y bien interesante: fotografiar monitos y juguetes. Les recomiendo visitar la página personal de Brian McCarty y la de McCarty Photoworks, ya que Brian empezó con esto hace más de 10 años. En el flickr de Chris McVeigh hay muchas otras fotos que también merecen echarles un vistazo. Muy chistosas algunas.

Todas estas increíbles fotos las saqué de esos tres sitios. Les recomiendo que los peguen una miradita, que hay mucho más material. Las fotos de Brian McCarty no tenían título, así que yo escribí algo en contexto; las de Chris McVeigh sí.

@ joanrubio

El lugar es precioso y la gente muy cariñosa. Tuve la suerte de conocer a una pareja de catalanes de Lleida – a unos 20 minutos en auto – que muy cordialmente me invitó a su casa, donde estuve desde el viernes hasta hoy en la mañana, además de encontrarme con un viejo amigo… que es mago. El mago Julián.

Sobre el mago Julián les voy a contar más durante estas semanas – también sobre el festival -, pero les puedo adelantar que es un amigo de la infancia, que es chileno, que está haciendo una gira de magia callejera y… que es MUY bueno.

Lo que si quiero contarles es que, de entre todas las conversas que tuvimos sobre su visión de la magia, salieron dos nombres relacionados y que me recomendó que buscara. Son magos que han perfeccionado mucho sus técnicas y que vale la pena verlos unos minutos. ¿Dónde? En el escenario gratuito más concurrido del mundo, donde los más grandes artistas y los más comunes aficionados se encuentran. Con casi el 20% de los usuarios de internet a nivel mundial como espectadores diarios y menos de 5 años de vida: Youtube (yo debo cooperar con gran parte de las vistas de videos, sobre  todo de música ).

Derren Brown, el Mentalista Que Predijo la Lotería.

@ indigogoat

Aunque este truco en particular no me pareció tan impresionante – existen muchos métodos para engañarnos y aceptémoslo, es un ilusionista -, sí que impresiona lo que ha logrado llegar a hacer con la manipulación mental. ¿No creen que exista tal cosa? Esta palabra es de color…

Bueno, el ha invertido mucho de su tiempo y dinero en averiguar vías de entrada al subconsciente. Y no le ha ido mal.

La semana pasada, durante la emisión en vivo de la lotería inglesa, este mentalista predijo los números de la lotería. Acertó en todos.

El viernes de la misma semana (11 sep.) explicó cómo lo había hecho. Un panel de 24 personas estudió los resultados de un año de loterías. Basándose en esto hicieron sus predicciones y Brown simplemente calculaba el promedio de ellas ordenándolos del más bajo al más alto entre las 6 bolitas que cada persona predecía. Su argumento era que existe un conocimiento colectivo que, tras algunos intentos, logró efectivamente aprender a predecir los resultados que una máquina, tal como la que se utiliza en la TV, entregará.

No sé. Por definición no puedo confiar en lo que dice.

Cyril Takayama, el Japonés… Francés.

Este mago callejero te deja sin palabras. Entiendo que existan David Blanes y Cristianes Ángel, pero este es impactante por lo simple. ¿Levitar? ¿Desaparecer? Mejor conseguir dos hamburguesas al precio de ninguna.

O sacarle el logo a tu camiseta.

Bueno, independientemente de la habilidad que tengan estos artistas de la ilusión, ellos son exactamente eso: ilusionistas. A lo largo del tiempo lamentablemente han existido algunos estafadores que se han aprovechado de la ingenuidad de los espectadores y la velocidad de sus ilusiones, haciendo creer a la gente que poseen habilidades sobrenaturales. No creo que eso sea ético.

Tampoco lo creía James Randi, mago profesional, que se dedica a desenmascararlos. Un caso muy famoso es el del (supuesto) psíquico israelí Uri Geller – doblar cucharas, ¿les suena? Les dejo un video del caso de James Hydrick, el “karateca telekinético” con cabeza de pelela.

En fin, existe mucha gente que puede trucarnos. Pero si hay algo que me ha quedado claro es que construír una ilusión a partir de eso es lo que hace a un buen mago.

Nuestro Tommy Tucker no fue ni es ninguno de los anteriores Tommy Tuckers. Nuestro Tommy Tucker es alguien mucho más relevante.

Los Años Cuarenta

Eran principios de 1940, Washington D.C. Una década para muchos cambios en la forma de pensar, en avances científicos y económicos, la TV, Dumbo y Bambi. Muchos de estos marcados trágicamente por la segunda guerra mundial, que está ad portas. Las mujeres probarían el sabor de la independencia al reemplazar a los hombres en el trabajo, hombres que por primera vez conocían el resto del mundo, para entender que una casa y una granja no era lo único que existía. La gente de color que vería que no tendría por qué aceptar nunca más algo menos que lo mismo que los demás.

La persecución Nazi de los intelectuales europeos chocaba  con el asilo norteamericano y, en especial, en su costa este. Y es esta misma la costa que albergaría pensamientos a la espera de los nuevos hombres de los EE.UU. Gente que se querría educarse y avanzar. Y todo pasaría en Washington D.C., la ciudad de nuestro Tommy Tucker.

Nuestro Tommy Tucker

Vagando por las avenidas y parques de Washington D.C., comiendo de los basureros y de los frutos que entregaban los árboles,  pasando frío en invierno y calor en verano, sin familia ni idea de que su historia terminaría por ser un verdadero presagio de la forma de vida actual en los EE.UU. Así comienza todo para Tommy Tucker.

Entonces una mujer encuentra a Tommy, lo adopta, alimenta y le da el amor de una familia. Ella, mujer dueña de casa con deseos ocultos de ser diseñadora, sigue su instinto y con su nueva independencia comienza a confeccionar trajes para que Tommy modelara. Trajes que en un abrir y cerrar de ojos terminaría por modelar para una edición de la revista Life – revista que fotografiaba las figuras y hechos más relevantes de la forma de vida norteamericana -, el primer día de 1944.  Un año, nueve meses y un día antes que la guerra más grande de la historia terminara.

La revista Life, que entonces se publicaba semanalmente y con un fuerte enfoque gráfico, tenía como fin mostrar la actualidad en fotos. Por estos años la independencia femenina comenzaba a demostrarse en el interés de los lectores o, mejor dicho, las lectoras. Eran ellas las que decidían qué querían ver. Y querían ver animalitos vestidos como personas. Seguro que hoy es una industria millonaria.

@ telegraph.co

Porque una revista es así de relevante cuando sabe lo que tiene que publicar y en el momento que tiene que publicarlo, por absurdo que parezca. Tommy Tucker es la bandera de quizás la primera industria creada por una mujer en los EE.UU.… y de poca gente se puede decir que ha creado una industria.

@ maisonbisson

• la cantidad de gente que sale
• el frío que haga
• lo temprano que sea
• cuánto se demore el que saca la foto
• y, aunque parezca increíble, el inverso de la cantidad de mujeres entre 19 y 29 años por km2 que habiten en al zona dividido por el precio promedio de una ron cola.

¡Pero al fin alguien atinó! Les presento el proyecto Steps Around the World. Yo he decidido llamarlo El Mundo a tus Pies. Esta página tiene como meta máxima documentar todos estos hitos turísticos del mundo, pero desde una perspectiva vertical – hacia abajo, arriba no tiene gracia – vs. la horizontal tradicionalista. O sea:

@ stepsaroundtheworld

No más preocupaciones de cómo sale tal y cuál, de que alguien se cruce o de que no sea típica la foto. ¿Eres más bajo o mucho más alto que el resto? ¡Problema resuelto! ¿Saliste anoche y le quieres mandar una foto a tu polola de tu “viaje recreativo”? ¡Problema resuelto!… y hay tantos más.

Veamos algunos lugares del mundo (no saben lo que me costó aprender a hacer esta tabla).

Yo ya hice mi aporte y estoy esperando que se publique. Estas son las Ramblas de Barcelona, a las… 8 pm .

¡PERO ALTO! ¿Y Chile? ¡Chile no está!

Como solución a este problema de interés nacional, propongo el siguiente concurso simbólico (no hay premio más grande que la trascendencia): aprovechando este 18 saquen sus fotos de pies lo más chilenas posibles. ¿Cómo chilenas? Bueno, si no puedes responder esa pregunta quiere decir que necesitas una dosis urgente de chilenismo. Anda a La Piojera y deja de ir al Boulevard del Parque Arauco.

Envíen sus fotos a concurso.simbolico.sin.premios@gmail.com, con su nombre y unas palabras sobre el lugar y la foto. Yo voy a subir las fotos la semana después del 18 al blog y ustedes votan la que gana. Obviamente comportémonos y asegurémonos que la foto muestre las patitas y nada más.

Bueno, espero que pique. Ya, regalo un auto. No, en verdad no. Solamente espero que el patriotismo alimente el concurso.

Toda esta cháchara filosófica es lo que se me viene a la cabeza cuando veo esta casa – y porque soy especial -, ubicada en las afueras de Londres, Inglaterra:

Como ven, la casa se desplaza sobre rieles para acomodarse acorde a la luz y estación del año, además del capricho de sus dueños.

Algunas fotillos:

@ trendir

@ trendir

@ trendir

@ trendir

@ trendir

¿Se puede tener todo en la vida? Bueno, sí que se puede ser creativo. Me parece una buena respuesta. Tuché, esgrimidores del “hay que elegir”.

PD: “Be prepared to be radical“, la cita del post.

Kandinsky (1925)

@ centralasian

El Glaspaleis (1935)

jandavid

La Silla Wassily de Breuer (1925)

@ naoyafujii

Matta (surrealista, 50s)

@ vakras

Entonces me pregunto, ¿de dónde viene esta familiaridad? Claramente no tiene que ver con mi educación, ya que no he estudiado nunca arte. Tampoco creo que tenga que ver con mi entorno, ya que la arquitectura de Santiago no me trae necesariamente esos recuerdos ni tampoco mis papás son colectores de algún tipo de arte. He ido a bastantes museos y exposiciones, ¿pero por qué destacarían estas formas por sobre otras? Si de números habláramos, el realismo debiera dominar – aunque me imagino que un tocador realista es un tocador y punto . ¿De dónde entonces? Yo les voy a mostrar de dónde…

Conozcan a Chuck Jones.

@ witneyman

Chuck era un artista californiano, oriundo de Washington State, que comenzó como dibujante y terminó como director de caricaturas para Warner Bros. Entre las caricaturas que él tuvo a cargo estuvieron Bugs Bunny, El Coyote y el Corre Caminos, El Pato Lucas, Pepe le Pu, etc. Supongo que a todos los que tenemos entre 22 y 29 nos suenan más que conocidos. Chuck es uno de los directores más reconocidos históricamente en su ámbito y muchos animadores contemporáneos lo nombran entre sus influencias.

¿Cuál era su gracia? Su gracia es que se rodeaba de artistas, no dibujantes, para hacer sus caricaturas, dándoles libertad absoluta para crear los espacios, en particular el artista Maurice Noble. Como resultado, tenemos esto:

@ cuckoocomics

@ thevitaleddy

@ animationusa

@ animationsensations

Y no solamente eso. Jones también apreciaba la música clásica y el jazz, tanto en sus formas simples como orquestadas. Acá un ejemplo de Wagner, con Elmer y Bugs en “What’s Opera Doc?”.

Chuck Jones ganó un Oscar por una caricatura en que los personajes centrales eran un punto y una línea, llamada “The Dot and the Line” (1965).

Toda la infancia creyendo que lo que mirábamos eran caricaturas, cuando lo que realmente hacíamos era impregnarnos con los movimientos artísticos predominantes en la primera mitad del siglo XX. Eran obras de arte modernistas y abstractas que se grabaron con nuestras sensaciones de felicidad y así, cada vez que vemos un mueble, edificio o pintura con esas formas, nuestros gratos recuerdos gatillan la sensación de familiaridad. Esa, por lo menos, es la rebuscada pero única explicación que me cuadra con la forma que tomó mi vida…

Así que gracias Chuck, gracias Maurice.

Los dejo con dos regalitos: “Hare-Way to the Stars” (1958) y “Duck Dodgers in the 24 1/2 th Century”, especiales ejemplos de lo abstracto.

PD: para los que quedaron con gusto a poco, les dejo “Duck Amuck” (1952), con el pato Lucas.