Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.

@ brianmccarty.com

Brian McCarty & Chris McVeigh

Estos dos McFotógrafos son, y en mi opinión más el primero, actores importantes en una tendencia emergente y bien interesante: fotografiar monitos y juguetes. Les recomiendo visitar la página personal de Brian McCarty y la de McCarty Photoworks, ya que Brian empezó con esto hace más de 10 años. En el flickr de Chris McVeigh hay muchas otras fotos que también merecen echarles un vistazo. Muy chistosas algunas.

Todas estas increíbles fotos las saqué de esos tres sitios. Les recomiendo que los peguen una miradita, que hay mucho más material. Las fotos de Brian McCarty no tenían título, así que yo escribí algo en contexto; las de Chris McVeigh sí.

Nuestro Tommy Tucker no fue ni es ninguno de los anteriores Tommy Tuckers. Nuestro Tommy Tucker es alguien mucho más relevante.

Los Años Cuarenta

Eran principios de 1940, Washington D.C. Una década para muchos cambios en la forma de pensar, en avances científicos y económicos, la TV, Dumbo y Bambi. Muchos de estos marcados trágicamente por la segunda guerra mundial, que está ad portas. Las mujeres probarían el sabor de la independencia al reemplazar a los hombres en el trabajo, hombres que por primera vez conocían el resto del mundo, para entender que una casa y una granja no era lo único que existía. La gente de color que vería que no tendría por qué aceptar nunca más algo menos que lo mismo que los demás.

La persecución Nazi de los intelectuales europeos chocaba  con el asilo norteamericano y, en especial, en su costa este. Y es esta misma la costa que albergaría pensamientos a la espera de los nuevos hombres de los EE.UU. Gente que se querría educarse y avanzar. Y todo pasaría en Washington D.C., la ciudad de nuestro Tommy Tucker.

Nuestro Tommy Tucker

Vagando por las avenidas y parques de Washington D.C., comiendo de los basureros y de los frutos que entregaban los árboles,  pasando frío en invierno y calor en verano, sin familia ni idea de que su historia terminaría por ser un verdadero presagio de la forma de vida actual en los EE.UU. Así comienza todo para Tommy Tucker.

Entonces una mujer encuentra a Tommy, lo adopta, alimenta y le da el amor de una familia. Ella, mujer dueña de casa con deseos ocultos de ser diseñadora, sigue su instinto y con su nueva independencia comienza a confeccionar trajes para que Tommy modelara. Trajes que en un abrir y cerrar de ojos terminaría por modelar para una edición de la revista Life – revista que fotografiaba las figuras y hechos más relevantes de la forma de vida norteamericana -, el primer día de 1944.  Un año, nueve meses y un día antes que la guerra más grande de la historia terminara.

La revista Life, que entonces se publicaba semanalmente y con un fuerte enfoque gráfico, tenía como fin mostrar la actualidad en fotos. Por estos años la independencia femenina comenzaba a demostrarse en el interés de los lectores o, mejor dicho, las lectoras. Eran ellas las que decidían qué querían ver. Y querían ver animalitos vestidos como personas. Seguro que hoy es una industria millonaria.

@ telegraph.co

Porque una revista es así de relevante cuando sabe lo que tiene que publicar y en el momento que tiene que publicarlo, por absurdo que parezca. Tommy Tucker es la bandera de quizás la primera industria creada por una mujer en los EE.UU.… y de poca gente se puede decir que ha creado una industria.

Kandinsky (1925)

@ centralasian

El Glaspaleis (1935)

jandavid

La Silla Wassily de Breuer (1925)

@ naoyafujii

Matta (surrealista, 50s)

@ vakras

Entonces me pregunto, ¿de dónde viene esta familiaridad? Claramente no tiene que ver con mi educación, ya que no he estudiado nunca arte. Tampoco creo que tenga que ver con mi entorno, ya que la arquitectura de Santiago no me trae necesariamente esos recuerdos ni tampoco mis papás son colectores de algún tipo de arte. He ido a bastantes museos y exposiciones, ¿pero por qué destacarían estas formas por sobre otras? Si de números habláramos, el realismo debiera dominar – aunque me imagino que un tocador realista es un tocador y punto . ¿De dónde entonces? Yo les voy a mostrar de dónde…

Conozcan a Chuck Jones.

@ witneyman

Chuck era un artista californiano, oriundo de Washington State, que comenzó como dibujante y terminó como director de caricaturas para Warner Bros. Entre las caricaturas que él tuvo a cargo estuvieron Bugs Bunny, El Coyote y el Corre Caminos, El Pato Lucas, Pepe le Pu, etc. Supongo que a todos los que tenemos entre 22 y 29 nos suenan más que conocidos. Chuck es uno de los directores más reconocidos históricamente en su ámbito y muchos animadores contemporáneos lo nombran entre sus influencias.

¿Cuál era su gracia? Su gracia es que se rodeaba de artistas, no dibujantes, para hacer sus caricaturas, dándoles libertad absoluta para crear los espacios, en particular el artista Maurice Noble. Como resultado, tenemos esto:

@ cuckoocomics

@ thevitaleddy

@ animationusa

@ animationsensations

Y no solamente eso. Jones también apreciaba la música clásica y el jazz, tanto en sus formas simples como orquestadas. Acá un ejemplo de Wagner, con Elmer y Bugs en “What’s Opera Doc?”.

Chuck Jones ganó un Oscar por una caricatura en que los personajes centrales eran un punto y una línea, llamada “The Dot and the Line” (1965).

Toda la infancia creyendo que lo que mirábamos eran caricaturas, cuando lo que realmente hacíamos era impregnarnos con los movimientos artísticos predominantes en la primera mitad del siglo XX. Eran obras de arte modernistas y abstractas que se grabaron con nuestras sensaciones de felicidad y así, cada vez que vemos un mueble, edificio o pintura con esas formas, nuestros gratos recuerdos gatillan la sensación de familiaridad. Esa, por lo menos, es la rebuscada pero única explicación que me cuadra con la forma que tomó mi vida…

Así que gracias Chuck, gracias Maurice.

Los dejo con dos regalitos: “Hare-Way to the Stars” (1958) y “Duck Dodgers in the 24 1/2 th Century”, especiales ejemplos de lo abstracto.

PD: para los que quedaron con gusto a poco, les dejo “Duck Amuck” (1952), con el pato Lucas.

@ josa

En esta esquina, con casi 20 años de historia, miles de practicantes, fama internacional y una filosofía instaurada: el Parkour. Este deporte, creado por el francés David Belle a comienzos de los 90s, hoy ha derivado incluso a otras disciplinas como Street Stunts o Acrobacias Callejeras y el Free Runing o Carrera Libre.

En esta otra esquina, con no más de 20 pelagatos de adeptos en todo los EE.UU., con cerca de 5 trucos en total y ningún riesgo, atleticidad ni atractivo alguno: el Powersliding o Deslizamiento Poderoso. Una absoluta pose, en mi opinión y el que no esté de acuerdo que baje una escalera en potocross.

Climax: último video en 1:25, cuando muestra “las heridas”. Contraste más fuerte que este, tener la cabeza en un sauna y los pies en la nieve, pagar una deuda con tarjeta de crédito y otros que no se me ocurren.