La verdad que no tengo idea cuándo se inventó la fotografía a color. Basándome en las fotos históricas que he visto, yo diría que luego de la segunda guerra mundial. 1950 me suena razonable.

¿Qué tal 1861? James Clerk, físico escocés, ya había desarrollado una técnica para tomar impresiones en color. La técnica era muy compleja y no permitía sacar buenas fotografías tampoco. No vale.

Pero… esta foto a continuación fue tomada en 1877. Otro proceso, un poco más simple y diseñado por un francés. Todavía demasiado complejo.

¡Pero!… esta otra fue tomada en 1896, utilizando un proceso tan simple como una cámara normal que utilizaba filtros de luz. Luego las mismas fotos se proyectaban a través de los filtros y voilá.

Increíble. Parece hasta retocada o pintada por capas, pero la razón de eso es la técnica utilizada.

El genio responsable de tan simple alternativa fue Sergéi Prokudin-Gorski, un fotógrafo nacido en Rusia cerca de 1860. Pero mejor les muestro una foto… ¡a color!

La gracia de este inventor es que además era fotógrafo, por lo que convenció al Zar Nicolás II de la importancia de documentar el Imperio Ruso en colores. El Zar le entregó un vagón de tren con todo lo que necesitaba. Desde fines del siglo XIX y hasta pasada la primera década del XX, Sergéi viajó por Rusia documentando todo.

¿Por qué no tenía idea de esto? ¿Por qué no hay fotos de eventos importantes en colores? ¿Por qué cada vez que busco algo sobre el Titanic, sale una foto roñosa que no me permite imaginarme nada? Y de la imaginación de James Cameron no me fío, es un poco exagerado. La misteriosa razón, para mí, se esconde entre la barrera que separó a países como Rusia y Cuba del resto del mundo, durante tanto tiempo, y lo poco que sé de la historia rusa. Que tontera. Prometamos que eso no va a pasarle a nuestros hijos.

Y porque es impresionante lo que me hace dejar de pensar en el pasado en blanco y negro o en sepia. Me doy cuenta de que la vida no era tan diferente a la que vivimos hoy. Hay diferencias abismantes, claro, pero lo importante es que me puedo imaginar “caminando por ahí”, por lo menos. Es como si acabara de redefinir una de las fronteras de mi imaginación hacia atrás. Análogamente, ¿hacia adelante?… Piensen qué va a pasar con todos los plásticos que tiren por la calle.

Un gran “guau” de mi parte.

Estrít@rt

[E]5+R33T  :  &¬T

Arte callejero. Origen: la calle. Estilos: todos y ninguno. Influencias: 6.777 millones. Data: …

Esta forma de expresión artística es rastreable hasta cuando se imaginen. Yo creo que existió antes que la misma calle que le dio su nombre. Quizás pusieron una calle para pasar por el frente y mirarlo. No sé. Mejor me voy a enfocar en el arte callejero en la forma que lo vemos hoy en miles de lugares, desde arriba de un escritorio hasta en un vagón de metro de 20+ metros de largo. Graffitis, murales, stencils… eso.

@ nattsang

Ponerle una fecha todavía resulta difícil, pero las condiciones en las que nace esta expresión son más o menos siempre las mismas: algo que decir, un lugar para decirlo y luego alguien que no lo borre o prevenga que lo pintes. Esas condiciones describen muy bien a NYC de los 70s. Una alta inmigración puerto riqueña e haitiana, barrios marginales y alto desempleo;  bajo presupuesto gubernamental para además lidiar con una banda de artistas invisibles, que cambiaban primero la cara de las instalaciones del metro y luego la de murallas y fachadas de viejos edificios. Esta época vio el nacimiento de grandes influencias en el graffiti y el arte callejero, en particular Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat. Se me quedan tantos fuera, lo sé, pero es en pos del post – pospos .

@ brooklynmuseum.org

Estos dos artistas son un buen ejemplo para bosquejar el inicio y la expansión del arte urbano contemporáneo desde NYC hacia Europa y luego el resto del mundo. Ambos comenzaron en los subterráneos del metro, en ambientes relacionados al Hip-Hop – Bronx – y las drogas. Con el tiempo sus nombres se fueron haciendo populares y los dos terminaron siendo reconocidos como artistas. Lee Quinones tomo el camino del diseño – aunque si pinta desde murales hasta óleos y croquis -, enfocando sus habilidades en crear productos, diseños para autos o hacer campañas publicitarias; Basquiat se relacionó cercanamente con Andy Warhol y entró al selecto grupo de artistas  neoyorquinos contemporáneos de moda durante los 80s, llegando a ser el reconocido en el mundo entero como artista pop,  hasta su muerte en 1988 a causa de una sobre dosis de heroína. Basquiat se inspiraba en darle un lugar a la representación fiel de la raza negra en el mundo del arte visual, dominado por el hombre caucásico.

@ misshapes

Luego de este boom del arte urbano, el interés internacional cautivó la atención de ciudades que vivían condiciones similares. Berlín es el mejor ejemplo. Saliendo de un régimen autoritario y represor, después de la caída de la URSS, muchas de las industrias subvencionadas ubicadas en la renovada capital de Alemania unificada se fueron a la quiebra. Desde entonces Berlín es una de las ciudades con mayor tasa de desempleo de la comunidad europea. Sumando a esto el increíble trasfondo histórico de algunas partes de la ciudad el resultado fue un bastidor interminable para artistas urbanos del mundo entero, que vinieron a influenciar y sembrar semillas de nuevos estilos de arte callejero.

@ hebe

Otras partes del mundo han desarrollado fuertes culturas urbanas en torno al graffiti, stencil o murales. En la misma línea de Berlín y NYC podemos atravesar a Sao Paulo y Río. La primera de estas dos se ha convertido en uno de los lugares más importantes para los artistas de mejor nivel. Ejemplos hay por montones y muchos rescatando la esencia de la megápolis paulista.

@ advertisingelyse

Chile no se queda atrás, para nada. El barrio Bellavista tiene muy buenos murales y recorriendo la zona uno puede pasar medio día sin darse cuenta. Yo me quedo con Valparaíso, en todo caso. Lo dicen las fotos, no solamente yo.

@ palegoldenrod

No todas las ciudades necesitan cumplir con las condiciones de marginación. Tokio es una de las ciudades más ricas del mundo, pero también lo es la cultura urbana en Japón completo. El arte callejero se ha vuelto tan popular que los artistas nipones han marcado un estilo diferente, influenciando a muchos artistas visuales del resto del orbe, que utilizan trazos congenios para creaciones que, creeríamos, provienen de EEUU, por ejemplo.

@ smallbox

Bueno, como este post se trata de algo absolutamente visual los dejo con arte callejero de distintas partes del mundo. Atentos con BLU, una organización que se dedica a realizar arte callejero. Yo escuché esta canción (100 veces) mientras miraba y elegía las fotos, si quieren.

Berlín

@ streetart-berlin

@ esaurito

@ herr_hartmann

@ mrhands-

Londres

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

Brazil

@ amf

Tokio

@ drichi2006

NYC

@ racoles

@ bbdh

@ dechnology

@ racoles

Venice Beach, California

@ stuartmoulder

Barcelona

@ front_row

@ front_row

@ nattsang

Santiago y Valpo

@ f-l-e-x

@ supersentido

@ funksoup

@ palegoldenrod

Un videito de MUTO (BLU) que quizás ya vieron circulando por internet. Es sobre arte callejero en movimiento.

Chauuu.

• Burkina Faso
• EE.UU.
• Rusia
• Chilito
• Bolivia
• Argentiiiiina

Les digo al final del post.

¿Por Qué Atómico?

@ reymendoza

Hace medio siglo atrás no existía el GPS, sorpresa. Tampoco todos los barcos podían contar con complejos sistemas de navegación en cualquier parte del mundo, ya que requieren de puntos de referencia y complejos computadores – para la época un calculadora que hiciera todo lo que hace una casio de bolsillo, con suerte,  era del porte de una sandía – y estos necesitan de mantención constante. O sea un Perico que se quedara ahí, aislado.

Sale la idea en EE.UU. de un faro autónomo, que tuviera una “pila” de 10 años. Si los celulares de hoy duran a lo más 3 días, ¿se imaginan el porte de la batería? Atómico entonces. Como dictaba la moda de la época, si no es atómico no es bacán y entonces diseñaron una “pila” atómica del porte de un horno a gas. Después fueron y la instalaron en un faro frente a la costa de Baltimore (este) para que funcionara con una autonomía de 10 años.

@ uscg

¿Qué fue del primer faro atómico? Al parecer se dieron cuenta de que no era tan buena idea dejar un pequeño reactor atómico frente a la costa y desatendido, por lo que decidieron que debía tener vigilancia constante… sin comentario. Tiempo y $ gastados para quedar de vuelta en el mismo problema, pero ahora peor. Claramente cancelaron el proyecto.

Faros Atómicos Activos

¿Quién sería el insensato que si llevaría a cavo un proyecto así? Rusia. Durante la URSS, se diseñó un camino de faros autónomos para guiar a barcos soviéticos por los mares gélidos del norte. No solamente la lejanía, si no que las extremas condiciones hacen de la mantención y abastecimiento un riesgo innecesario. Si no lo creen, miren estas fotos de barcos abandonados y estancados en los hielos polares.

@ englishrussia

Bueno, pusieron a funcionar estos faros por la costa norte de la madre Rusia. Estos faros incluso funcionaron hasta un tiempo después del colapso de la URSS, pero poco a poco comenzaron a dejar de funcionar e incluso a fallar. La razón: no, no es que se acabe la pila, si no que los piratas se robaban todos los instrumentos de cobre por el alza de su precio. Muchos ni siquiera hacían caso al cartel que decía “peligro, radioactivo, muerte, etc.”

@ englishrussia

Hoy los faros siguen abandonados, pero ahora con un cartel pegado que dice “radioactivo”. Que suerte, pero hay que acercarse para leer el cartel. Es una parada imperdible para el turista desquiciado que quiere morir joven o quedar estéril y un santuario de la muerte para el activista de Greenpeace.

Bueno, a los que le achuntaron a que era en Rusia: prejuiciosos. Los dejo con una foto conceptual del programa atómico de Burkina Faso.

@ mi cabeza

@ movimente

Pozo de Darvaza, la Puerta al Infierno

Ubicado en la región central de Turkmenistán (ex URSS, frontera norte de Irán), esta caverna de un diámetro de casi 100 mts. produce fuegos eternos y por lo tanto un resplandor constante. Los locales la llaman “La Puerta al Infierno” y se ha hecho popular entre los turistas de la zona. También tengo la impresión de que están en el filme El Mundo no es Suficiente (1999), de James Bond, sin embargo no aparece en los créditos como locación oficial – la mayoría de las escenas de Azerbaiján se hicieron en España, en todo caso.

@ nakedmaninthetree

En 1971 un grupo de geólogos buscaba yacimientos de gas natural en la zona. Mientras realizaban las excavaciones encontraron este “espacio”, de mi traducción del inglés “pocket”, de gran tamaño que contenía grandes cantidades del gas. Debido a la proximidad del espacio a la superficie, el cielo colapsó, liberando el gas a la atmósfera. Para prevenir que gases neurotóxicos pudieran alcanzar poblaciones cercanas se tomó la decisión de quemarlo todo… todo, todo y todo. El aparente pozo de llamas arde desde entonces sin parar. Nadie sabe hasta cuando… quizás hasta que el infierno se congele .

@ greenfday69

Ciudad Abandonada de San Zhi

La prosperidad económica caracterizó a Taiwán, isla ubicada al sudeste de China, desde la segunda mitad del siglo XX, como producto de la alta inversión de EE.UU. en la zona después de la WWII. Esta prosperidad, que llevó el ingreso per cápita desde USD 150 anuales – nivel del Congo o como el hongo – hasta USD 33.000 anuales, trajo consigo el desarrollo de balnearios súper lujosos para la nueva clase alta made in Taiwan . Uno de estos proyectos es el de San Zhi.

@ djvu83

Ubicado en la costa norte y desarrollado a comienzos de los 80s, la apuesta de este balneario estaba en su modernidad, caracterizada por apartamentos modulares y de forma circular, que ofrecían gran espacio y vista a los veraneantes, en una extraña armonía con el paisaje. La historia cuenta que durante la construcción sucedieron varios accidentes que costaron la vida a muchos obreros. Esto asustó tanto a los obreros como a los veraneantes, que decidieron abandonar la idea de permanecer y mucho menos visitar el lugar. Hoy el lugar está habitado por presencias extrañas, que no se sabe si fueron las que en primer lugar ocasionaron los accidentes o si son las mismas ánimas de los trabajadores perecidos.

@ onedigitallife

Según la cultura asiática, el hecho de morir en vano y no ser recordado impide que estas ánimas pasen a mejor vida, lo que mantiene alejados a los turistas del complejo. A la vez, nuevas inversiones y desarrollos en la zona no son posibles, dado que demoler o amenazar de cualquier forma el hogar de ánimas perdidas es una tremenda ofensa a las creencias religiosas taiwanesas – creo que son budistas.

@ yusheng

Como resultado San Zhi es la única ciudad del mundo que está destinada a vivir en el abandono para siempre. Sin embargo esto no mantiene alejados a artistas que intentan capturar la esencia espeluznante del lugar. Los dejo con algunas fotitos.

@ hpj7173

@ hpj7173

@ hpj7173