Novedades 18eras: me comí una empanada y me tomé una(s) piscola(s), además de disfrutar de fiestas gratis al aire libre. Espero que ustedes hayan disfrutado también y que, los ultra suertudos, hayan gozado con Deadmau5 – les dije que era bueno, ¿era bueno o no?

Suficiente preámbulo. ¿Por qué escribo? Porque el viernes pasado me encontré con la noticia de que el mentalista inglés Derren Brown, que ya había predicho los 6 números ganadores de la lotería inglesa, iba a intentar hipnotizar a toda la audiencia televisiva durante un show en Channel 4, el viernes recién pasado. ¿Lo hizo? Hay muchos videos en youtube sobre las reacciones de la gente. A algunos les funciona, a otros no.

@ arabia.msn.com

¿Será verdad? No lo sé, veamos qué nos pasa a nosotros. Tienen que ver este video en pantalla completa y seguir las instrucciones. Está en inglés, pero supongo que da lo mismo.

Yo lo voy a ver ahora, en 20 minutos más, cuando tenga mi hora de almuerzo… ¿Me podré levantar?

15:04…

Acabo de ver el video. Y creo que no tuvo efecto en mí, aunque hubo un momento durante el video en que realmente pensé que no me podía levantar. Yo creo que tiene algo que ver con eso del círculo alrededor de mi cabeza, que no puedo tocar por ningún motivo. Luego el resto de las cosas me distraen, pero sigo pensando en esa instrucción… no puedo tocar el círculo con mi cabeza.

Bueno, en fin. Aparentemente no soy muy creativo, según Derren Brown. Pero por otro lado, sí que le achuntó a los 6 números de la lotería.

Esto es parte de una seguidilla de performances a gran escala que el mentalista hará, comenzando por la de la semana pasada.

Eso sucede hoy a las 21:00 de Londres , que en Chile sería a las 16:00. El canal es el Channel 4. Para poder verlo, tienen que bajar este programita (gratis y con instrucciones) e instalarlo. A través del explorer podrán ver tele inglesa por 24 horas de prueba. Suficiente.

@ undergroundbastard

Al que se atrevaaaaaaa. A ver si se quedan pegados en la silla o no. Ya le achuntó a los 6 números de la lotería, algo más difícil que conocer a alguen que muriera aplastado por una máquina de bebidas.

La verdad que no tengo idea cuándo se inventó la fotografía a color. Basándome en las fotos históricas que he visto, yo diría que luego de la segunda guerra mundial. 1950 me suena razonable.

¿Qué tal 1861? James Clerk, físico escocés, ya había desarrollado una técnica para tomar impresiones en color. La técnica era muy compleja y no permitía sacar buenas fotografías tampoco. No vale.

Pero… esta foto a continuación fue tomada en 1877. Otro proceso, un poco más simple y diseñado por un francés. Todavía demasiado complejo.

¡Pero!… esta otra fue tomada en 1896, utilizando un proceso tan simple como una cámara normal que utilizaba filtros de luz. Luego las mismas fotos se proyectaban a través de los filtros y voilá.

Increíble. Parece hasta retocada o pintada por capas, pero la razón de eso es la técnica utilizada.

El genio responsable de tan simple alternativa fue Sergéi Prokudin-Gorski, un fotógrafo nacido en Rusia cerca de 1860. Pero mejor les muestro una foto… ¡a color!

La gracia de este inventor es que además era fotógrafo, por lo que convenció al Zar Nicolás II de la importancia de documentar el Imperio Ruso en colores. El Zar le entregó un vagón de tren con todo lo que necesitaba. Desde fines del siglo XIX y hasta pasada la primera década del XX, Sergéi viajó por Rusia documentando todo.

¿Por qué no tenía idea de esto? ¿Por qué no hay fotos de eventos importantes en colores? ¿Por qué cada vez que busco algo sobre el Titanic, sale una foto roñosa que no me permite imaginarme nada? Y de la imaginación de James Cameron no me fío, es un poco exagerado. La misteriosa razón, para mí, se esconde entre la barrera que separó a países como Rusia y Cuba del resto del mundo, durante tanto tiempo, y lo poco que sé de la historia rusa. Que tontera. Prometamos que eso no va a pasarle a nuestros hijos.

Y porque es impresionante lo que me hace dejar de pensar en el pasado en blanco y negro o en sepia. Me doy cuenta de que la vida no era tan diferente a la que vivimos hoy. Hay diferencias abismantes, claro, pero lo importante es que me puedo imaginar “caminando por ahí”, por lo menos. Es como si acabara de redefinir una de las fronteras de mi imaginación hacia atrás. Análogamente, ¿hacia adelante?… Piensen qué va a pasar con todos los plásticos que tiren por la calle.

Un gran “guau” de mi parte.

Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.

@ brianmccarty.com

Brian McCarty & Chris McVeigh

Estos dos McFotógrafos son, y en mi opinión más el primero, actores importantes en una tendencia emergente y bien interesante: fotografiar monitos y juguetes. Les recomiendo visitar la página personal de Brian McCarty y la de McCarty Photoworks, ya que Brian empezó con esto hace más de 10 años. En el flickr de Chris McVeigh hay muchas otras fotos que también merecen echarles un vistazo. Muy chistosas algunas.

Todas estas increíbles fotos las saqué de esos tres sitios. Les recomiendo que los peguen una miradita, que hay mucho más material. Las fotos de Brian McCarty no tenían título, así que yo escribí algo en contexto; las de Chris McVeigh sí.

@ joanrubio

El lugar es precioso y la gente muy cariñosa. Tuve la suerte de conocer a una pareja de catalanes de Lleida – a unos 20 minutos en auto – que muy cordialmente me invitó a su casa, donde estuve desde el viernes hasta hoy en la mañana, además de encontrarme con un viejo amigo… que es mago. El mago Julián.

Sobre el mago Julián les voy a contar más durante estas semanas – también sobre el festival -, pero les puedo adelantar que es un amigo de la infancia, que es chileno, que está haciendo una gira de magia callejera y… que es MUY bueno.

Lo que si quiero contarles es que, de entre todas las conversas que tuvimos sobre su visión de la magia, salieron dos nombres relacionados y que me recomendó que buscara. Son magos que han perfeccionado mucho sus técnicas y que vale la pena verlos unos minutos. ¿Dónde? En el escenario gratuito más concurrido del mundo, donde los más grandes artistas y los más comunes aficionados se encuentran. Con casi el 20% de los usuarios de internet a nivel mundial como espectadores diarios y menos de 5 años de vida: Youtube (yo debo cooperar con gran parte de las vistas de videos, sobre  todo de música ).

Derren Brown, el Mentalista Que Predijo la Lotería.

@ indigogoat

Aunque este truco en particular no me pareció tan impresionante – existen muchos métodos para engañarnos y aceptémoslo, es un ilusionista -, sí que impresiona lo que ha logrado llegar a hacer con la manipulación mental. ¿No creen que exista tal cosa? Esta palabra es de color…

Bueno, el ha invertido mucho de su tiempo y dinero en averiguar vías de entrada al subconsciente. Y no le ha ido mal.

La semana pasada, durante la emisión en vivo de la lotería inglesa, este mentalista predijo los números de la lotería. Acertó en todos.

El viernes de la misma semana (11 sep.) explicó cómo lo había hecho. Un panel de 24 personas estudió los resultados de un año de loterías. Basándose en esto hicieron sus predicciones y Brown simplemente calculaba el promedio de ellas ordenándolos del más bajo al más alto entre las 6 bolitas que cada persona predecía. Su argumento era que existe un conocimiento colectivo que, tras algunos intentos, logró efectivamente aprender a predecir los resultados que una máquina, tal como la que se utiliza en la TV, entregará.

No sé. Por definición no puedo confiar en lo que dice.

Cyril Takayama, el Japonés… Francés.

Este mago callejero te deja sin palabras. Entiendo que existan David Blanes y Cristianes Ángel, pero este es impactante por lo simple. ¿Levitar? ¿Desaparecer? Mejor conseguir dos hamburguesas al precio de ninguna.

O sacarle el logo a tu camiseta.

Bueno, independientemente de la habilidad que tengan estos artistas de la ilusión, ellos son exactamente eso: ilusionistas. A lo largo del tiempo lamentablemente han existido algunos estafadores que se han aprovechado de la ingenuidad de los espectadores y la velocidad de sus ilusiones, haciendo creer a la gente que poseen habilidades sobrenaturales. No creo que eso sea ético.

Tampoco lo creía James Randi, mago profesional, que se dedica a desenmascararlos. Un caso muy famoso es el del (supuesto) psíquico israelí Uri Geller – doblar cucharas, ¿les suena? Les dejo un video del caso de James Hydrick, el “karateca telekinético” con cabeza de pelela.

En fin, existe mucha gente que puede trucarnos. Pero si hay algo que me ha quedado claro es que construír una ilusión a partir de eso es lo que hace a un buen mago.

Kandinsky (1925)

@ centralasian

El Glaspaleis (1935)

jandavid

La Silla Wassily de Breuer (1925)

@ naoyafujii

Matta (surrealista, 50s)

@ vakras

Entonces me pregunto, ¿de dónde viene esta familiaridad? Claramente no tiene que ver con mi educación, ya que no he estudiado nunca arte. Tampoco creo que tenga que ver con mi entorno, ya que la arquitectura de Santiago no me trae necesariamente esos recuerdos ni tampoco mis papás son colectores de algún tipo de arte. He ido a bastantes museos y exposiciones, ¿pero por qué destacarían estas formas por sobre otras? Si de números habláramos, el realismo debiera dominar – aunque me imagino que un tocador realista es un tocador y punto . ¿De dónde entonces? Yo les voy a mostrar de dónde…

Conozcan a Chuck Jones.

@ witneyman

Chuck era un artista californiano, oriundo de Washington State, que comenzó como dibujante y terminó como director de caricaturas para Warner Bros. Entre las caricaturas que él tuvo a cargo estuvieron Bugs Bunny, El Coyote y el Corre Caminos, El Pato Lucas, Pepe le Pu, etc. Supongo que a todos los que tenemos entre 22 y 29 nos suenan más que conocidos. Chuck es uno de los directores más reconocidos históricamente en su ámbito y muchos animadores contemporáneos lo nombran entre sus influencias.

¿Cuál era su gracia? Su gracia es que se rodeaba de artistas, no dibujantes, para hacer sus caricaturas, dándoles libertad absoluta para crear los espacios, en particular el artista Maurice Noble. Como resultado, tenemos esto:

@ cuckoocomics

@ thevitaleddy

@ animationusa

@ animationsensations

Y no solamente eso. Jones también apreciaba la música clásica y el jazz, tanto en sus formas simples como orquestadas. Acá un ejemplo de Wagner, con Elmer y Bugs en “What’s Opera Doc?”.

Chuck Jones ganó un Oscar por una caricatura en que los personajes centrales eran un punto y una línea, llamada “The Dot and the Line” (1965).

Toda la infancia creyendo que lo que mirábamos eran caricaturas, cuando lo que realmente hacíamos era impregnarnos con los movimientos artísticos predominantes en la primera mitad del siglo XX. Eran obras de arte modernistas y abstractas que se grabaron con nuestras sensaciones de felicidad y así, cada vez que vemos un mueble, edificio o pintura con esas formas, nuestros gratos recuerdos gatillan la sensación de familiaridad. Esa, por lo menos, es la rebuscada pero única explicación que me cuadra con la forma que tomó mi vida…

Así que gracias Chuck, gracias Maurice.

Los dejo con dos regalitos: “Hare-Way to the Stars” (1958) y “Duck Dodgers in the 24 1/2 th Century”, especiales ejemplos de lo abstracto.

PD: para los que quedaron con gusto a poco, les dejo “Duck Amuck” (1952), con el pato Lucas.

Y, ¿cuál es su gracia? Su gracia es desaparecer.

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

Utilizando técnicas absolutamente análogas, esta fotógrafa ha logrado hacer todo lo que como artista no ha hecho: pasar desapercibida.

Palmen actualmente recide en Rotterdam. Pueden ver más detalles sobre sus distintos trabajos en su página oficial.

Seguro conocen el base jumping o salto base, pero estos tipos lo llevan a un extremo inimaginable. El deporte más peligroso del mundo ha avanzado mucho desde sus comienzos a fines de los 70s. Y no solamente en sus implementos, pero en la osadía de sus practicantes.

BASE

Base no viene de plataforma, si no que es un acrónimo:  Building, Antenna, Span, Earth; edificio, antena, caída libre, tierra y agrego yo “porfa que sea de pié”. El término, para variar, fue acuñado por un cineasta estadounidense que filmó los primeros intentos del base jumping desde el risco El Capitán, en el parque Yosemite – el del oso Yogi.

@ mi cabeza

Pero la verdad es que muchos otros saltadores (¿saltarines?) de base existieron antes. Empecemos con el primero, como dice el último niño en la fila para vacunarse.

El primer salto desde altura (sobreviviendo) lo hizo un francés en 1783. Él fue el inventor del paracaídas moderno – por eso se llama parachute, por que es en franchute – y probó su invento primero con un perro y luego él, ya que el globo en el que estaba se fue a tierra. Qué coincidencia.

Casi un siglo después el modelo comenzaría a modificarse y dos personas técnicamente harían los primeros saltos base de la historia. Uno lo haría el inmigrante eslovaco Stefan Banic al saltar en 1870 desde 41 pisos de altura, frente a la oficina de patentes de Washington D.C. para demostrar su invento – invento demostrado -; el otro sería el “sastre volador” de Francia, Franz Reichelt (Aus), que  murió en el intento de demostrar su abrigo/paracaídas. Pueden ver el intento de Reichelt en youtube, ya que engañó a las autoridades diciendo que lo probaría con un muñeco y en vez se lanzó él. Les aviso que es muy gráfico.

@ wikipedia

Luego de estos dos tres que quería detallar hay varios más. Hoy el deporte se practica en casi todo el mundo, especialmente en la muralla Troll, Noruega. Fue aquí donde en 1984 el propulsor del base jumping moderno, el cineasta norteamericano Carl Boenish, murió practicando este mismo deporte. Los dejo con otro video de saltos que incluye algunos en la muralla Troll.

La Técnica

Es bastante simple de explicar. Se saca una foto en un lugar oscuro y luego se mueve una fuente de luz para hacer una figura. La velocidad del obturador debe ser superior a un segundo y normalmente se deja entre los 5 y los 30. Si se incluye el uso de un flash, se puede tomar una imagen inicial en el primer plano – una persona, un objeto o cualquier cosa que luego se pueda retirar o que no emita luz – para luego llenar la imagen con rayos de luces. Si se hace un fotograma el efecto es similar al de usar monitos de plasticina, solamente que los monitos ahora son de luz.

Otra técnica es utilizar un programa como el Adobe After Effects, para películas. Se filma una película tal como siempre y luego durante la edición se le añaden efectos de luz. Suena más simple pero puede que sea mucho más complejo. Cuando se necesita hacer un proyecto demasiado grande, normalmente se recurre a esta solución… es lo más simple en ESE caso.

Este es el video de un comercial de la compañía Talk Talk, para el Reino Unido. Mucha gente ha contribuido con su foto o video en la página de Talk Talk. Solamente necesitan una webcam.

¿Y qué tiene que ver Pablo Picasso?

Bueno, buscando los orígenes de esta técnica, me encontré con una foto de Picasso tomada en 1949. En la foto el hacía un bosquejo a mano alzada mientras posaba para una foto, utilizando una fuente de luz en su mano. El resultado es exactamente el mismo.

Picasso grafitero, pero con el graffiti legal. El de luz.

Los dejo con unas fotos y videos que encontré por internet de artistas de luz. Pros y amateurs.

Otro de lichtfaktor.

Acá algunas fotos amateurs que encontré en flickr.

Este video es de un artista francés – basta con escuchar la música del video para saberlo – de seudónimo MARKO93. Es un grafitero y hace tags de luz.

Para terminar los dejo de vuelta con lichtfaktor. Vayan al Myspace, está buenísimo.

Ya voy a hacer las mías y les muestro… cuando me devuelvan mi cámara >:(

El Gran Agujero Azul, Belice

Esta formación rocosa submarina, ubicada aproximadamente a 90 km. de la costa de Belice, era originalmente una caverna sobre la superficie marina. La filtración del agua de lluvia socavaba la roca, formado estalactitas y estalacnitas que todavía se pueden apreciar, hasta que algún cataclismo provocó el derrumbe de la cueva, formando un agujero casi perfectamente circular. El aumento del nivel del mar haría el resto, dejando esta cueva vertical de unos 125 mts. de profundidad y abundante vida marina.

En particular, este agujero azul es famoso por quién lo dio a conocer al mundo a comienzos de los 70s: Jacques Cousteao y la tripulación del Calypso. Hay dos mitos acerca de esta exploración y ambos son falsos. El primero es que Cousteau utilizó explosivos para abrirse paso a través de las barreras de corales para llegar al Gran Agujero. El segundo es que su hijo, Philippe, perdió la vida en un accidente de buceo en profundidad en el lugar. Sobre el segundo mito, lamentablemente Philippe sí perdió la vida, pero esto fue años más tarde en un accidente aéreo en Portugal.

El Agujero Azul de Dean, Bahamas

Formado de manera similar, este agujero es el más grande conocido por el hombre – no confundir con la mayor profundidad, que le correspondería a la Fosa de las Marianas, con más de 10 km. – con una profundidad de 202 mts. Es muy parecido al Gran Agujero, dado que ambos se encuentran en el Caribe, pero tiene la particularidad de ser el lugar en que William Trubridge, apneista neocelandés, fijó el record mundial de inmersión no asistida (a capella, solamente con una máscara) en 88 mts. Le tomó 3 minutos con 30 segundos.

Si creen que eso es impresionante, el apneista alemán Tom Sietas fijó el record de apnea estática – en contraste con la apnea dinámica que sería nadar bajo el agua, la estática es quedándose quieto – en… 17 minutos y 28 segundos (¿?). Sietas estuvo respirando oxígeno puro por casi 30 minutos antes de la hazaña, sin embargo la pregunta de si es humano o no sigue en pie.

El Agujero Negro de Andros, Bahamas

Otro más de las Bahamas, este agujero, tal como lo dice su nombre, se caracteriza por su color negro. No es particularmente profundo, aunque se estima que su profundidad está entre los 50 y los 100 mts. ¿Se estima? Sí, ya que nadie puede sumergirse en él por mucho tiempo, debido a que cerca de los 20 mts. de profundidad existe una capa de bacterias que aumenta la toxicidad del agua a niveles riesgosos. Es este verdadero fondo falso el que le da al agujero un color negro en vez del estándar internacional azul.

Agujero Azul de Dahab, Egipto

No es el agujero ni más guapo ni más grande. ¿Por qué entonces lo elijo para el final? Porque es definitivamente el más peligroso. El agujero de Dahab es considerado el Everest de los buceadores de profundidad por la cantidad de víctimas que cobra. Muchas veces, eso sí, estas muertes son producto de la inexperiencia o irresponsabilidad de los mismos buceadores; otras veces hasta buzos expertos pierden la orientación debido a la extraña pendiente de un pasaje que conecta el agujero con el Mar Rojo.

Sea la desorientación o la inexperiencia la principal causa de las muertes, estas no están nunca exentas de debate por lo mismo. Tomen como ejemplo la muerte del ruso Yuri Lipski, famosa por ser captada en video por el mismo, en la que se debate una posible intoxicación por nitrógeno y la irresponsabilidad del buzo profesional. Pueden pinchar el video, pero no se los recomiendo.

Finalmente los dejo otra vez con William Trubridge y la prueba de que es de los mejores: solamente con un speedo baja 52 mts. hasta el pasaje del agujero de Dahab, cruza los 26 mts. hacia el Mar Rojo – conocido como “hacer el arco” – y asciende para ser el primero en cruzar a pulmón e inasistido. Primero ser uno con el mar y después ser como este compadre.