@ the_decapitator

@ the_decapitator

Este artista (londinense?) ha estado masacrando la publicidad como una muestra de protesta contra el efecto agobiante de tal bombardeo especulativo. Una de sus más grandes hazañas: cortarle la cabeza a David Beckham y no en un cartel, si no que en un periódico.

Sus trabajos han cruzado el atlántico para propagarse rápidamente en una ciudad que hoy está haciendo algo para frenar la publicidad invasiva. Sao Paulo, Brasil. Cuna de la elite de la moda.

@ the_decapitator

@ the_decapitator

En particular hay uno que me encanta. Este es un trabajo holográfico y ¡cambia mientras caminas!

En la TV…

El Decapitador ha tenido buena respuesta del público. Nos entretiene ver cómo juega con gigantes publicitarios, que mucho no pueden hacer. En respuesta a esta acogida, el asesino de maniquíes ha abierto un proyecto de donaciones para sacar su trabajo al aire en la TV del Reino Unido.

@ thedecapitatortv

No está mal… quizás algún día algo como esto sea simplemente impensable.

@ barto

Debemos pensar en El Decapitador no como un vándalo común, si no que como una especie de Robin Hood que defiende a los pobres consumidores de el ataque visual publicitario. Excepto que no tiene arco ni flecha, si no que habilidad artística… y un poco de morbo.

Los dejo con algunos de sus otros trabajos, todos de Flickr (viva Flickr, ¡viva!).

Novedades 18eras: me comí una empanada y me tomé una(s) piscola(s), además de disfrutar de fiestas gratis al aire libre. Espero que ustedes hayan disfrutado también y que, los ultra suertudos, hayan gozado con Deadmau5 – les dije que era bueno, ¿era bueno o no?

Suficiente preámbulo. ¿Por qué escribo? Porque el viernes pasado me encontré con la noticia de que el mentalista inglés Derren Brown, que ya había predicho los 6 números ganadores de la lotería inglesa, iba a intentar hipnotizar a toda la audiencia televisiva durante un show en Channel 4, el viernes recién pasado. ¿Lo hizo? Hay muchos videos en youtube sobre las reacciones de la gente. A algunos les funciona, a otros no.

@ arabia.msn.com

¿Será verdad? No lo sé, veamos qué nos pasa a nosotros. Tienen que ver este video en pantalla completa y seguir las instrucciones. Está en inglés, pero supongo que da lo mismo.

Yo lo voy a ver ahora, en 20 minutos más, cuando tenga mi hora de almuerzo… ¿Me podré levantar?

15:04…

Acabo de ver el video. Y creo que no tuvo efecto en mí, aunque hubo un momento durante el video en que realmente pensé que no me podía levantar. Yo creo que tiene algo que ver con eso del círculo alrededor de mi cabeza, que no puedo tocar por ningún motivo. Luego el resto de las cosas me distraen, pero sigo pensando en esa instrucción… no puedo tocar el círculo con mi cabeza.

Bueno, en fin. Aparentemente no soy muy creativo, según Derren Brown. Pero por otro lado, sí que le achuntó a los 6 números de la lotería.

Esto es parte de una seguidilla de performances a gran escala que el mentalista hará, comenzando por la de la semana pasada.

Eso sucede hoy a las 21:00 de Londres , que en Chile sería a las 16:00. El canal es el Channel 4. Para poder verlo, tienen que bajar este programita (gratis y con instrucciones) e instalarlo. A través del explorer podrán ver tele inglesa por 24 horas de prueba. Suficiente.

@ undergroundbastard

Al que se atrevaaaaaaa. A ver si se quedan pegados en la silla o no. Ya le achuntó a los 6 números de la lotería, algo más difícil que conocer a alguen que muriera aplastado por una máquina de bebidas.

Así que me puse a hurguetear por internet y encontré una foto, luego otra, luego otra y finalmente a dos de los responsables de estos juegos de fotografía.

@ brianmccarty.com

Brian McCarty & Chris McVeigh

Estos dos McFotógrafos son, y en mi opinión más el primero, actores importantes en una tendencia emergente y bien interesante: fotografiar monitos y juguetes. Les recomiendo visitar la página personal de Brian McCarty y la de McCarty Photoworks, ya que Brian empezó con esto hace más de 10 años. En el flickr de Chris McVeigh hay muchas otras fotos que también merecen echarles un vistazo. Muy chistosas algunas.

Todas estas increíbles fotos las saqué de esos tres sitios. Les recomiendo que los peguen una miradita, que hay mucho más material. Las fotos de Brian McCarty no tenían título, así que yo escribí algo en contexto; las de Chris McVeigh sí.

@ maisonbisson

• la cantidad de gente que sale
• el frío que haga
• lo temprano que sea
• cuánto se demore el que saca la foto
• y, aunque parezca increíble, el inverso de la cantidad de mujeres entre 19 y 29 años por km2 que habiten en al zona dividido por el precio promedio de una ron cola.

¡Pero al fin alguien atinó! Les presento el proyecto Steps Around the World. Yo he decidido llamarlo El Mundo a tus Pies. Esta página tiene como meta máxima documentar todos estos hitos turísticos del mundo, pero desde una perspectiva vertical – hacia abajo, arriba no tiene gracia – vs. la horizontal tradicionalista. O sea:

@ stepsaroundtheworld

No más preocupaciones de cómo sale tal y cuál, de que alguien se cruce o de que no sea típica la foto. ¿Eres más bajo o mucho más alto que el resto? ¡Problema resuelto! ¿Saliste anoche y le quieres mandar una foto a tu polola de tu “viaje recreativo”? ¡Problema resuelto!… y hay tantos más.

Veamos algunos lugares del mundo (no saben lo que me costó aprender a hacer esta tabla).

Yo ya hice mi aporte y estoy esperando que se publique. Estas son las Ramblas de Barcelona, a las… 8 pm .

¡PERO ALTO! ¿Y Chile? ¡Chile no está!

Como solución a este problema de interés nacional, propongo el siguiente concurso simbólico (no hay premio más grande que la trascendencia): aprovechando este 18 saquen sus fotos de pies lo más chilenas posibles. ¿Cómo chilenas? Bueno, si no puedes responder esa pregunta quiere decir que necesitas una dosis urgente de chilenismo. Anda a La Piojera y deja de ir al Boulevard del Parque Arauco.

Envíen sus fotos a concurso.simbolico.sin.premios@gmail.com, con su nombre y unas palabras sobre el lugar y la foto. Yo voy a subir las fotos la semana después del 18 al blog y ustedes votan la que gana. Obviamente comportémonos y asegurémonos que la foto muestre las patitas y nada más.

Bueno, espero que pique. Ya, regalo un auto. No, en verdad no. Solamente espero que el patriotismo alimente el concurso.

Toda esta cháchara filosófica es lo que se me viene a la cabeza cuando veo esta casa – y porque soy especial -, ubicada en las afueras de Londres, Inglaterra:

Como ven, la casa se desplaza sobre rieles para acomodarse acorde a la luz y estación del año, además del capricho de sus dueños.

Algunas fotillos:

@ trendir

@ trendir

@ trendir

@ trendir

@ trendir

¿Se puede tener todo en la vida? Bueno, sí que se puede ser creativo. Me parece una buena respuesta. Tuché, esgrimidores del “hay que elegir”.

PD: “Be prepared to be radical“, la cita del post.

Por esto mismo y en forma paralela, en una de las tantas calles tangentes que se abren en mi cabeza todos los días, me encontré con un negocio que se llamaba “Fail, ¿de dónde viene Fail?”. Esta duda existencial solamente le sigue a “¿por qué se dice ‘primero que nada’? o ¿primero ‘que todo’? ¿No basta con partir hablando de eso?”. Bueno, como la segunda solamente está a la altura de un filósofo con años de pensamiento, me dedico a aclarar y aclararme la primera. En una de esas a alguien le llega.

Primero: definir “Fail”. Forma: gráficamente.

Segundo: Know Your Meme

Si saben quién es Richar Dawkins quizás ya tengan una idea de lo que hace más o menos esta página web; si no, meme es un término resultado de su similitud con mimesis en el inglés (”mim”). Se refiere al hecho de imitar y nace en el contexto de la teorización sobre la transmisión de conocimiento, significando exactamente una unidad de transmisión cultural. Un byte, por así decirlo, de nuestra cultura.

Know Your Meme es una página que se dedica a analizar estos fenómenos culturales web, como fail, owned, pwned, etc., desde un punto de vista científico y sarcástico a la vez. Veamos entonces qué tienen que decir respecto a “Fail”.

Ya está. Duermo tranquilo ahora.

También tienen otras explicaciones, incluso para frases que no conocía, como “I Like Turtles”.

U otras más conocidas, como los Lip Sync o “Harder, Better, Faster, Stronger” de Daft Punk.

Entren a esta sabihonda página para reírse un poco. Les prometo que apenas la abran van a reír (Know Your Meme).

Y, ¿cuál es su gracia? Su gracia es desaparecer.

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

desireepalmen

@ desireepalmen

@ desireepalmen

Utilizando técnicas absolutamente análogas, esta fotógrafa ha logrado hacer todo lo que como artista no ha hecho: pasar desapercibida.

Palmen actualmente recide en Rotterdam. Pueden ver más detalles sobre sus distintos trabajos en su página oficial.

La Técnica

Es bastante simple de explicar. Se saca una foto en un lugar oscuro y luego se mueve una fuente de luz para hacer una figura. La velocidad del obturador debe ser superior a un segundo y normalmente se deja entre los 5 y los 30. Si se incluye el uso de un flash, se puede tomar una imagen inicial en el primer plano – una persona, un objeto o cualquier cosa que luego se pueda retirar o que no emita luz – para luego llenar la imagen con rayos de luces. Si se hace un fotograma el efecto es similar al de usar monitos de plasticina, solamente que los monitos ahora son de luz.

Otra técnica es utilizar un programa como el Adobe After Effects, para películas. Se filma una película tal como siempre y luego durante la edición se le añaden efectos de luz. Suena más simple pero puede que sea mucho más complejo. Cuando se necesita hacer un proyecto demasiado grande, normalmente se recurre a esta solución… es lo más simple en ESE caso.

Este es el video de un comercial de la compañía Talk Talk, para el Reino Unido. Mucha gente ha contribuido con su foto o video en la página de Talk Talk. Solamente necesitan una webcam.

¿Y qué tiene que ver Pablo Picasso?

Bueno, buscando los orígenes de esta técnica, me encontré con una foto de Picasso tomada en 1949. En la foto el hacía un bosquejo a mano alzada mientras posaba para una foto, utilizando una fuente de luz en su mano. El resultado es exactamente el mismo.

Picasso grafitero, pero con el graffiti legal. El de luz.

Los dejo con unas fotos y videos que encontré por internet de artistas de luz. Pros y amateurs.

Otro de lichtfaktor.

Acá algunas fotos amateurs que encontré en flickr.

Este video es de un artista francés – basta con escuchar la música del video para saberlo – de seudónimo MARKO93. Es un grafitero y hace tags de luz.

Para terminar los dejo de vuelta con lichtfaktor. Vayan al Myspace, está buenísimo.

Ya voy a hacer las mías y les muestro… cuando me devuelvan mi cámara >:(

Estrít@rt

[E]5+R33T  :  &¬T

Arte callejero. Origen: la calle. Estilos: todos y ninguno. Influencias: 6.777 millones. Data: …

Esta forma de expresión artística es rastreable hasta cuando se imaginen. Yo creo que existió antes que la misma calle que le dio su nombre. Quizás pusieron una calle para pasar por el frente y mirarlo. No sé. Mejor me voy a enfocar en el arte callejero en la forma que lo vemos hoy en miles de lugares, desde arriba de un escritorio hasta en un vagón de metro de 20+ metros de largo. Graffitis, murales, stencils… eso.

@ nattsang

Ponerle una fecha todavía resulta difícil, pero las condiciones en las que nace esta expresión son más o menos siempre las mismas: algo que decir, un lugar para decirlo y luego alguien que no lo borre o prevenga que lo pintes. Esas condiciones describen muy bien a NYC de los 70s. Una alta inmigración puerto riqueña e haitiana, barrios marginales y alto desempleo;  bajo presupuesto gubernamental para además lidiar con una banda de artistas invisibles, que cambiaban primero la cara de las instalaciones del metro y luego la de murallas y fachadas de viejos edificios. Esta época vio el nacimiento de grandes influencias en el graffiti y el arte callejero, en particular Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat. Se me quedan tantos fuera, lo sé, pero es en pos del post – pospos .

@ brooklynmuseum.org

Estos dos artistas son un buen ejemplo para bosquejar el inicio y la expansión del arte urbano contemporáneo desde NYC hacia Europa y luego el resto del mundo. Ambos comenzaron en los subterráneos del metro, en ambientes relacionados al Hip-Hop – Bronx – y las drogas. Con el tiempo sus nombres se fueron haciendo populares y los dos terminaron siendo reconocidos como artistas. Lee Quinones tomo el camino del diseño – aunque si pinta desde murales hasta óleos y croquis -, enfocando sus habilidades en crear productos, diseños para autos o hacer campañas publicitarias; Basquiat se relacionó cercanamente con Andy Warhol y entró al selecto grupo de artistas  neoyorquinos contemporáneos de moda durante los 80s, llegando a ser el reconocido en el mundo entero como artista pop,  hasta su muerte en 1988 a causa de una sobre dosis de heroína. Basquiat se inspiraba en darle un lugar a la representación fiel de la raza negra en el mundo del arte visual, dominado por el hombre caucásico.

@ misshapes

Luego de este boom del arte urbano, el interés internacional cautivó la atención de ciudades que vivían condiciones similares. Berlín es el mejor ejemplo. Saliendo de un régimen autoritario y represor, después de la caída de la URSS, muchas de las industrias subvencionadas ubicadas en la renovada capital de Alemania unificada se fueron a la quiebra. Desde entonces Berlín es una de las ciudades con mayor tasa de desempleo de la comunidad europea. Sumando a esto el increíble trasfondo histórico de algunas partes de la ciudad el resultado fue un bastidor interminable para artistas urbanos del mundo entero, que vinieron a influenciar y sembrar semillas de nuevos estilos de arte callejero.

@ hebe

Otras partes del mundo han desarrollado fuertes culturas urbanas en torno al graffiti, stencil o murales. En la misma línea de Berlín y NYC podemos atravesar a Sao Paulo y Río. La primera de estas dos se ha convertido en uno de los lugares más importantes para los artistas de mejor nivel. Ejemplos hay por montones y muchos rescatando la esencia de la megápolis paulista.

@ advertisingelyse

Chile no se queda atrás, para nada. El barrio Bellavista tiene muy buenos murales y recorriendo la zona uno puede pasar medio día sin darse cuenta. Yo me quedo con Valparaíso, en todo caso. Lo dicen las fotos, no solamente yo.

@ palegoldenrod

No todas las ciudades necesitan cumplir con las condiciones de marginación. Tokio es una de las ciudades más ricas del mundo, pero también lo es la cultura urbana en Japón completo. El arte callejero se ha vuelto tan popular que los artistas nipones han marcado un estilo diferente, influenciando a muchos artistas visuales del resto del orbe, que utilizan trazos congenios para creaciones que, creeríamos, provienen de EEUU, por ejemplo.

@ smallbox

Bueno, como este post se trata de algo absolutamente visual los dejo con arte callejero de distintas partes del mundo. Atentos con BLU, una organización que se dedica a realizar arte callejero. Yo escuché esta canción (100 veces) mientras miraba y elegía las fotos, si quieren.

Berlín

@ streetart-berlin

@ esaurito

@ herr_hartmann

@ mrhands-

Londres

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

@ mermaid99

Brazil

@ amf

Tokio

@ drichi2006

NYC

@ racoles

@ bbdh

@ dechnology

@ racoles

Venice Beach, California

@ stuartmoulder

Barcelona

@ front_row

@ front_row

@ nattsang

Santiago y Valpo

@ f-l-e-x

@ supersentido

@ funksoup

@ palegoldenrod

Un videito de MUTO (BLU) que quizás ya vieron circulando por internet. Es sobre arte callejero en movimiento.

Chauuu.